Despedirme

Nunca he sido una persona expresiva. A pesar de que había intentado otras veces a escribir un diario porque me pareció muy significativo tener un recuerdo de la vida, pero la realidad es que tengo una memoria muy mala y siempre no me recordé de escribir algo en esa libreta pequeña. O tal vez, ¿es simplemente que quería dejarlos llevar por el viento? Quien sabe. Soy una persona contradictoria, lo reconozco.

Hoy es mi última entrada en este blog, sí, quiero (y por fin) despedirme de Reflect. Lo creó com plena ilusión y la intención inicial era, tal como el nombre de mi blog, reflejar mis clases de literatura en este espacio. Pero poco a poco encontró que no sabía qué publicar, sin embargo, los tiempos que disfrutamos tengo almacenado en mi memoria.

Este blog ha sido abierto durante en año 2011 a 2012. Ha participado en mi curso de segundo de bachillerato como una herramienta más de estresarme. Pero, también me ha sido un lugar de entrenamiento. Una vez más, con él día tras día, he reconocido lo difícil que es uno mantenerse, de hacer entradas, de hacer deberes, de estudiar, de comportarse, de..., todo. Y lo importante que es para alcanzar un final feliz :(

En este momento, me siento pena de despedirme del blog.

Hasta luego y gracias.

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Cuentos

El cuento es una narración de hechos imaginarios o real protagonizada por un nombre reducido de personajes con un argumento corto y senzillo. Se transmite en orial o escrito. Esta estructurada en tres partes: introducción, nudo y desenlance.

Se caracteriza por su brevedad, por la rapidez en el planteamiento y desarrollo de la acción. En sus orígenes , pretendían enseñar determinadas conductas, es decir, tiene una sentido didáctico . Solían agruparse en recopilaciones: conjuntos de cuentos enlazados por los asuntos, los personajes...

Se distingue dos tipos de cuentos:

• Los cuentos folclóricos o populares, han sido transmitidos por tradición oral y no tienen autor conocido. Caperucita Roja, El lobo y los siete cabritillos o Blancanieves son ejemplos de estos cuentos.

Dentro de este tipo destacan los cuentos maravillosos (que están protagonizados por seres fantásticos -hadas, dragones ...- o en los que intervienen objetos mágicos -varitas, anillos...-) y los cuentos tradicionales (que relatan costumbres o hechos ingeniosos relacionados con las tradiciones de cada pueblo).

• Los cuentos literarios son obra de un autor conocido; no pertenecen a la tradición popular y se crean para ser transmitidos por escrito. Sus asuntos son muy diversos, al igual que sus personajes.

Las mil y una noches es la más famosa colección de cuentos en árabe: Un rey ordena matar a la hija de uno de sus súbditos cada amanecer. Cuando le toca a Sherezade, esta entretiene al soberano toda la noche con un cuento. Al clarear el día, interrumpe su relato en el punto más interesante y el rey la perdona hasta la noche siguiente. Cuento tras cuento, transcurrren mil y una noches, y el rey, enamorado ya de la joven Sherezade, la convierte en su esposa.

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Alejandro Sawa

Luces de Bohemia inauguró el esperpento, ese género literario, que en palabras del propio autor Velle-Inclán, reflejaba como un espejo cóncavo la realidad española. Don Ramón publicó esta obra en el año 1920 en la revista España. Des del primer momento, los que habían con él tertúlias identificaron el protagonista Max Estrella con un escritor que había muerto once años antes, ciego, loco y pobre de solemnidad.

Alejandor Sawa, la sombra de Max Estrella. Nació en Sevilla el año 1862 en la calle de San Mártir, donde nacieron tres escritores: el propio Sawa, Manuel Machado y Rafael de León. Era de origen griego, hijo de un comerciante que importaba vinos y productos ultramarinos de toda clase. Inició estudios en el Seminario de Málaga, del que salió sin embargo sentimiento anticlerical. Posteriormente estudió Derecho en la Universidad de Granada durante el curso 1877-1878. Con sólo quince años fundó la Revista Semanal de Literatura, Ciencia y Arte: Ecos de Joventud.

Trasladándose después a Madrid "absurdo, brillante y hambriento" (Valle Inclán: Luces de Bohemia) por primera vez en 1885, vive la pobreza de la vida bohemia y marginal: "Mis primeros tiempos de vida madrileña fueron estupendos de vulgaridad -¿por qué no decirlo?- y de grandeza. Un día de invierno que Pi y Margall me ungió con su diestra reverenda, concediéndome jerarquía intelectual, me quedé a dormir en el hueco de una escalera por no encontrar sitio menos agresivo en que cobijarme. Sé muchas cosas del país Miseria; pero creo que no habría de sentirme completamente extranjero viajando por las inmensidades estrelladas."

Viajó a París en 1889, deseoso de formar parte de la vida artística de la ciudad, trabaja en la editorial Garnier,que editaba diccionerio enciclopédico. En ese periodo le consideró sus "años dorados", formó amistad con los Simbolistas y con los seguidores del Parnasianismo. Casando allí con una borgoñona, Jeanne Poirie y tuvo una hija en 1892.

En 1896 regresó a España, fue redactor de varios periódicos (ABC, España, El Motín, El Globo, etc.) y trabajó como negro literario. Al tiempo que se quedaba ciego y iba perdiendo poco a poco la cordura, tuvo un triunfo prostero con el éxito de su adaptación al teatro de Los reyes en el destierro, obra de Alphonse Daudet.

Poco antes de su muerte había escrito: "¡Irme, irme! Ya no sueño sino con eso. Irme a una tierra cualquiera donde la villanía no sea el estado social de la gente, donde a lo menos las afirmaciones y negaciones tengan el sentido filosófico que todos los léxicos les prestan, donde el honor se asiente en las almas y no en los labios. ¡Irme, huir de aquí, por dignidad, por estética, por instinto de conservación! ¡Es que yo me noto aún sano en esta sociedad de leprosos!".

Murió el día 3 de marzo de 1909 loco y ciego, en pobreza.

Escribió las novelas La mujer de todo el mundo, 1885; Crimen legal, 1886; y Moche, 1889.

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Jamás hombre más nacido

para el placer, fue al dolor

más derecho.

Jamás ninguno ha caído

con facha de vencedor

tan deshecho.

Y es que él se daba a perder

como muchos a ganar.

Y su vida,

por la falta de querer

y sobra de regalar,

fue perdida.

Es el morir y olvidar

mejor que amar y vivir.

Y más mérito el dejar

que el conseguir.

(Manuel Machado)

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Aprofito esta entrada para presentaros el libro que más me gustó (seguramente los que estudian literatura catalana el año pasado os recordáis): El Quadern d'Aram, escrito por Maria Àngel Anglada en 1997.

La obra cuenta la aventura de una madre y un hijo de diez años que huyen del masacre atroz de los turcos (a finales del siglo XIX) por toda la Maditerránea y finalmente encuentran refugio en Marsella (Francia). Narra la historia de una familia armenia, de sus experiencias para sobrevivir de los turcos, del crecimiento obligatorio de un niño a un chico capaz de protegir y consolar la madre,  y de la cuestión final de que si el olvido de ese genocidio es la mejor forma de seguir adelante. Aram y su madre, Maryc, escriben una especie de diario que luego la que cuenta la historia se encuentra este cuaderno y lo traduce.

Es, sin duda, el primer libro y hasta el momento el único que no me aburrió  y  al contrario, lo leí  sólo en unas 4 horas porque no podía parar y lo leí dos veces. Me da gana de leerlo otra vez y también espero que puedo tener tiempo de leer el otro libro de la misma autora que narra sobre el genocidio de los judíos: El violí d' Auschwitz.

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Monólogo, soliloquio, diálogo

En el Cinco horas con Mario, la obras más importante de Miguel Delibes escrito en 1966, la protagonista-narradora Carmen, sentada al lado del cadáver de Mario, recuerda su vida en común, dirigiéndose a su esposo como si estuviera vivo, en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.

El recurso que emplea Delibes en la forma de escribir me pareció confuso pero interesante, porque en un primer momento pensaba que era un simple monólogo de Carmen sobre sus recuerdos, pero a medida que vas leyendo, descubrirás que se trata de un diálogo entre Carmen y su marido aunque éste último no presente. Por eso, esta entrada voy a hablar un poco sobre la diferencia entre monólog, soliloquio, y diálogo.

Monólogo proviene del griego monos (uno) y lagos (discurso), es un discurso dicho por una sola persona, sin dirigirse a nadie en especifico pero hay personas que oyen y pueden responder con gestos o expresiones. Transcurre en el pensamiento del personaje, como si éste hablara consigo mismo. Mediante esta técnica narrativa, el escritor nos introduce directamente en la vida íntima del personaje sin intervenir comentarios y explicaciones. Se caracteriza en un discurso discontinuo que pasa de un tema a otro, sin introducción previa, se practica la superposición de planos temporales, mediante el cambio de tiempo y de persona de las formas verbales.

Ejemplo:

“No pensar. No hay por qué pensar en lo que ya está hecho. Es inútil intentar recorrer otra vez los errores que uno ha cometido. Todos los hombres cometen errores. Todos los hombres se equivocan. Todos los hombres buscan su perdición por un camino complicado o sencillo. Dibujar la sirena con la mancha de la pared. La pared parece una sirena. Tiene la cabellera caída par la espalda. Con un hierrito del cordón del zapato que se le ha caído a alguien al que no quitaron los cordones, se puede rascar la pared e ir dando forma al dibujo sugerido par la mancha. Siempre he sido mal dibujante.

Tiene una cola corta de pescado pequeño. No es una sirena corriente. Desde aquí, tumbado, la sirena puede mirarme. Estás bien, estás bien. No te puede pasar nada porque tú no has hecho nada. No te puede pasar nada. Se tienen que dar cuenta de que tú no has hecho nada. Está claro que tú no has hecho nada.”

Luis MARTÍN-SANTOS, Tiempo de silencio

Soliloquio proviene del latín soliloquiu(m), de hablar (loqui) y solo (solus), es una especie de diálogo del personaje consigo mismo; reflexión solitaria dicho en voz alta pero que se supone los demás no escuchan ni responden. Fue llevado del teatro a la novela y así el personaje habla a solas frente a sus interlocutores imaginarios. Según Robert Humphrey, «el soliloquio difiere básicamente del monólogo interior en que, aunque se trata de un solo hablante, supone, con todo, la existencia de un público convencional e inmediato. Esto a su vez confiere al soliloquio características especiales que le distinguen, aún más claramente, del monólogo interior. La más importante de ellas es su mayor coherencia, puesto que su propósito no es otro que comunicar emociones e ideas relacionadas con un argumento y una acción, mientras que el monólogo interior consiste principalmente en expresar una identidad psíquica».

Ejemplo:

“...aunque haya tratado de encubrirlo, de callarlo, lo tengo presente, siempre presente; tras de meses de un olvido que no fue olvido -cuando volvía a encontrarme dentro de la tarde aquella, sacudía la cabeza con violencia, para barajar las imágenes, como el niño que ve enredarse varias ideas al cuerpo de sus padres-; tras de muchos días transcurridos es todavía el olor del agua podrida bajo los nardos olvidados en sus vasos de coralina, las lúcelas encendidas por el poniente, que cierran las arcadas de esa larga, demasiado larga, galería de persianas, el colar tejano, el espejo veneciano con sus hondos biseles, y el ruido de caja de música que cae de lo alto, cuando la brisa hace entrechocarse las agujas de cristal que visten la lámpara con flecos de cierzo...”

ALEJO CARPENTIER, El acoso

El diálogo es una conversación entre dos o más personas, mediante la que se intercambian información y se comunican pensamientos sentimientos y deseos. Puede ser oral o escrito, en esta última siempre introducida por guión o entre cometas. Se caracteriza por la expresividad puesto que intervienen los gestos, la entonación y la actitud, la espontaneidad, utilización de frases cortas y simples con errores y frases sin terminar.

Ejemplo:
"MAX.
-Como te has convertido en buey, no podía reconocerte. Échame el aliento, ilustre buey del pesebre belenita. ¡Muge, Latino! Tú eres el cabestro, y si muges vendrá el Buey Apis. Lo torearemos.
DON LATINO.
-Me estás asustando. Debías dejar esa broma.
MAX.
-Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato.
DON LATINO.
- ¡Estás completamente curda!
MAX.
-Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.
DON LATINO.
-¡Miau! ¡Te estás contagiando!
MAX.
-España es una deformación grotesca de la civilización europea.
DON LATINO.
-¡Pudiera! Yo me inhibo.
MAX.
-Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.
DON LATINO.
-Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.
MAX.
-Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.
DON LATINO.
- ¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!
MAX.
-Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserable de España.
DON LATINO.
-Nos mudaremos al callejón del Gato."
VALLE-INCLÁN, Luces de Bohemia

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Hamlet

"Ser o no ser, esa es la cuestión:
si es más noble para el alma soportar
las flechas y pedradas de la áspera Fortuna
o armarse contra un mar de adversidades
y darles fin en el encuentro. Morir: dormir,
nada más. Y si durmiendo terminaran
las angustias y los mil ataques naturales
herencia de la carne, sería una conclusión
seriamente deseable. Morir, dormir:
dormir, tal vez soñar. Sí, ese es el estorbo;
pues qué podríamos soñar en nuestro sueño eterno
ya libres del agobio terrenal,
es una consideración que frena el juicio
y da tan larga vida a la desgracia. Pues, ¿quién
soportaría los azotes e injurias de este mundo,
el desmán del tirano, la afrenta del soberbio,
las penas del amor menospreciado,
la tardanza de la ley, la arrogancia del cargo,
los insultos que sufre la paciencia,
pudiendo cerrar cuentas uno mismo
con un simple puñal? ¿Quién lleva esas cargas,
gimiendo y sudando bajo el peso de esta vida,
si no es porque el temor al más allá,
la tierra inexplorada de cuyas fronteras
ningún viajero vuelve, detiene los sentidos
y nos hace soportar los males que tenemos
antes que huir hacia otros que ignoramos?
La conciencia nos vuelve unos cobardes,
el color natural de nuestro ánimo
se mustia con el pálido matiz del pensamiento,
y empresas de gran peso y entidad
por tal motivo se desvían de su curso
y ya no son acción."

Creo que todos ya habíais adivinado con el primer verso, efectivamente, este fragmento está escrito por el famoso dramaturgo Willian Shakespeare en su obra teatral, La tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca.

La tragedia se inicia una noche en el palacio real de Elsingor con el diálogo de los dos centinelas Francisco y Bernardo, ven el fantasma del rey de Dinamarca muerto que logra entrevistarse con su hijo, el príncipe Hamlet. A este le informa que su propia esposa Gertrudis en complicidad con su hermano Claudio (hermano del rey muerto) lo habían envenenado para apoderarse del trono.

Hamlet trama entonces su venganza y para descubrir la verdad se finge loco ante todos, incluso ante Ofelia a quien amaba. Ella era hija del cómplice del rey Claudio. En tanto, Hamlet preparó una obra para que representaran en el palacio "La Muerte De Gonzaga", tratara de desenmascarar a los asesinos del rey. Este los había previamente aleccionado para que representen los hechos sucedidos sobre el asesinato de su padre. El príncipe y Horacio comprueban la verdad al observar las nerviosas reacciones del rey Claudio y la reina. El rey se retira preocupado y nervioso.

Claudio manda a Hamlet a Inglaterra y da orden de que lo maten. Pero Hamlet, mata los agentes del rey (Rosencrantz y Guildenstern) encargados de matarle. Durante el viaje de Hamlet, Ofelia se vuelve loca ya que su padre ha muerto y porque Hamlet, su amado, la ha abandonado. Como esta loca, se suicida ahogándose en un río. Laertes decide vengar la muerte de su hermana y de su padre (Polonio) y se encuentra con Hamlet, que ya ha vuelto de Inglaterra, en la tumba de Ofelia.

El rey es el que ha preparado el duelo entre Laertes y Hamlet, asi que le da a Laertes una espada envenenada para que le sea mas fácil matar a Hamlet. En la lucha se intercambian las armas, y como los dos han sido heridos con la espada envenenada, mueren ambos. La reina se bebe una copa de vino envenenada, que iba destinada a su hijo y tambien muere, pero Hamlet antes de morir, asesina a su tío Claudio. El príncipe de Noruega (Fortinbras) prepara un funeral en honor a Hamlet.

Es una lástima que aún no he podido leer esta obra porque me pareció muy interesante.

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Miguel Delibes

Miguel Delibes Setién un novelista español nacido en Valladolid,1920 i murió en Valladolid, 12 de marzo de 2010). Doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio; periodista y, durante años, director del diario El Norte de Castilla.

Con La sombra del ciprés es alargada obtiene el Premio Nadal en 1948. Publica posteriormente Aún es de día(1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras obras.

En 1966 publica Cinco horas con Mario y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados; ambas son adaptadas al teatro en 1979 y 1990, respectivamente. Los santos inocentes fue escrito en 1981 (y es posteriormente llevada al cine por Mario Camus); más adelante publica Señora de rojo sobre fondo gris (1991) y Coto de caza (1992), entre otras.

Su producción revela una fidelidad a su entorno, a Valladolid y al campocastellano, en el cual, podemos ver la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica alude sobre todo a los excesos y violencias de la vida urbana.

Entre los motivos de su obra destaca la perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales, la rememoración de la infancia y la representación de los hábitos y el habla propia del mundo rural, muchos de cuyos términos y expresiones recupera para la literatura.

Delibes es también autor de los cuentos de La mortaja (1970), de la novela corta El tesoro (1985) y de textos autobiográficos como Un año de mi vida(1972). En 1998 publica El hereje, una de sus obras más importantes de los últimos tiempos.

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Repaso de apuntes de Cinco horas con Mario

Estamos ante la biografía de Mario y Carmen, contada por esta última, la noche en que cumpliendo la tradición, vela su cadáver. Mario, catedrático de Instituto de una capital castellana, intelectual inconformista, liberal y católico posconciliar, acaba de morir a los 49 años, según reza en la esquela. El primer capítulo describe el ambiente de los familiares, allegados y amigos que vienen a velar el cadáver a dar el pésame.

Después Carmen, protagonista-narradora, inicia una larga reflexión o diálogo mental a solas ante el cadáver de su marido, que no le puede responder. Y a lo largo de estas cinco horas y 27 capítulos con escasa continuidad de unos a otros, Menchu va reviviendo los recuerdos de su vida en común. El habla de Carmen se caracteriza por un lenguaje lleno de expresiones fijas, interjecciones, muletillas, frases entrecomilladas las cuales pertecenen al lenguaje coloquial de una mujer de ideas conservadoras, ignorante, que vive durante las décadas de los sesenta de la España de posguerra .

Carmen siempre defiende una mentalidad conservadora y tradicional. Por el contrario va desvelando la personalidad de Mario, un hombre sencillo, que se desplaza en bicicleta (nada de comprar un “Seiscientos”), que escribe novelas pacifistas y publica artículos en el periódico. Mientras que Carmen no soporta carecer de una cubertería de plata, ni tener un “Seiscientos”. Su antiguo pretendiente, Paco, nuevo rico, en cambio, tiene un “Tiburón” rojo. Un asunto de conflictividad conyugal la tiene preocupada y es su relación con Paco. Se encontraron, cuando ella estaba en la parada del autobús y la llevó a las afueras en el flamante coche , la besó y la abrazó, pero no pasó nada más según dice ella.

El comportamiento de Mario con Carmen tiene sombras, con la supuesta infidelidad con Encarna, y sobre todo la incapacidad de comunicación con su mujer, manifestada en la noche de bodas: “Pero tú te acostaste y “buenas noches”, como si te hubieras metido en la cama con un carabinero”.Pero en Carmen hay un anhelo de explicarse ante Mario por el no consumado adulterio con Paco y obtener el perdón de su esposo.

La novela llega a su fin cuando sacan el ataúd tras la noche de velatorio en un capítulo, a modo de epílogo, que se aleja de la perspectiva de Carmen y se narra ya en 3ª persona. Interviene el hijo mayor, Mario y con su nueva mentalidad aporta esperanzas para las nuevas generaciones.

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